中国上海国际艺术节潍坊分会场正式开启！家门口共飨国际顶级艺术盛宴

国际巨星安吉拉·乔治乌，被《纽约太阳报》誉为当今歌剧界最具魅力和禀赋的女高音，生于罗马尼亚小镇亚贾德，从小就显露出非凡的歌唱潜质。成为一名歌唱家，一生与音乐相伴俨然是命运的安排。乔治乌早年就读于布加勒斯特音乐学校学习，后毕业于布加勒斯特国家音乐大学，曾跟随名师米亚·巴尔布学习声乐，无与伦比的嗓音以及炫目的舞台表现力令其在国际歌剧界独树一帜。

1998年，乔治乌转签了第二家唱片公司——百代古典(今华纳古典)。她与法国男高音罗贝托·阿兰尼亚及伦敦科文特花园皇家歌剧院管弦乐团合作录制了一张二重唱和咏叹调专辑，与伦敦交响乐团合作录制了普契尼的《燕子》、与图卢兹国家管弦乐团合作录制了古诺的《罗密欧与朱丽叶》。在克劳迪奥·阿巴多指挥下，她再次与罗贝托·阿兰尼亚合作，携手柏林爱乐乐团录制了第二张二重唱专辑《爱的二重唱》。

于百代录制发行的唱片还包括：普契尼歌剧《三联剧》中的“贾尼·史基基”唱段、马斯奈的《维特》(伦敦交响乐团)和《曼侬》(布鲁塞尔蒙奈交响乐团)、威尔第的《游吟诗人》(伦敦交响乐团)、比才的《卡门》(图卢兹国家管弦乐团)、纪念荷兰女王贝娅特丽克丝登基二十五周年音乐会(2005年4月，阿姆斯特丹)以及独唱音乐会(米兰斯卡拉歌剧院，2006年)。

继个人专辑《圣洁女神》之后，乔治乌又录制了多张现场专辑，包括《仲夏夜经典》(德累斯顿国家交响乐团)、威尔第的《安魂曲》(柏林爱乐乐团)以及《英国皇家歌剧院独唱音乐会》(2001年)，皆以CD和DVD版发行。2008年，普契尼咏叹调独唱音乐会的现场录音专辑再次印证了乔治乌深厚的音乐性与艺术造诣。

此外，乔治乌与DG合作发行了歌剧全集——马斯卡尼的《友人弗里茨》及乔达诺的《费朵拉》，于2011年在百代古典发行了《燕子》(2009年纽约大都会歌剧院演出现场录音)及《浮士德》(2004英国皇家歌剧院现场录音)DVD版，另于2012年发行了《阿德里亚娜·莱科芙露尔》(伦敦科文特花园皇家歌剧院2010年版本)DVD。

2011年11月，受已故女高音歌唱家、传奇天后玛丽亚·卡拉斯生平故事及唱片启发，乔治乌发行了《向玛丽亚·卡拉斯致敬》专辑，曲目均选自法国与意大利经典歌剧中广受欢迎的著名咏叹调，与之合作的是意大利指挥家马可·阿米利亚托和英国皇家爱乐乐团。

2015年3月，为庆祝乔治乌演艺生涯25周年，华纳古典发行了一套包含8张CD和1张DVD的合集《亲笔签名》。

2017年10月，乔治乌与华纳古典合作发行了《永恒——写实主义集)》，集中展示了威尔第之后一代意大利作曲家的经典歌剧片段及声乐曲目。新专辑的曲目对于乔治乌而言是全新的尝试，其中包括了她与男高音约瑟夫·卡列亚的两首二重唱。

2019年11月，为庆祝与迪卡古典合作25周年，乔治乌在迪卡发行了最新个人专辑《爱的喜悦》，专辑内的曲目皆是首次录制，横跨长达四个世纪的古典乐之声。

2021年9月，她与希腊国宝级作曲家范吉利斯发行了专辑《朱诺号的木星之旅》(迪卡古典)。专辑中，乔治乌倾情诠释了希腊女神朱诺/赫拉的天籁之声。这也是范吉利斯2022年5月去世前的最后一张录音室专辑。

乔治乌所发行的唱片广受好评，斩获大奖无数，包括：英国留声机奖、法国音叉唱片奖、法国世界音乐奖、比利时塞西莉亚奖、德国唱片评论家奖、德国回声奖、意大利最佳外国歌剧奖以及美国评论家奖等。乔治乌还在2001年和2010年两度荣获全英古典音乐奖“年度最佳女艺术家”称号。

1999年，乔治乌参加了在慕尼黑举行的《迈克尔·杰克逊和他的朋友们》慈善演唱会，演出大获成功;1999年12月和2001年5月23日， 她先后为重新开放的伦敦科文特花园皇家歌剧院和威尼斯马里布兰剧院进行开幕演出;2005年5月，她为瓦伦西亚的新歌剧院——索菲亚皇后艺术宫的开幕献唱，西班牙王后索菲亚也亲临演出现场;2002年6月1日，为庆贺英女王伊丽莎白二世登基50周年，她在白金汉宫举行的历史性音乐会上献唱，这场音乐会后来被录制成DVD;她也多次在不同场合为威尔士亲王查尔斯王子献艺。2002年，乔治乌在甘多尔夫城堡的音乐会上为教皇约翰·保罗二世献唱;2003年，她在诺贝尔和平奖音乐会上演出;此外，乔治乌还曾先后三次在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅(2003年)和海德公园(2000年和2006年)举办的《逍遥音乐会的终场之夜》上领衔演唱。

2000年12月，乔治乌在伯努瓦·雅克执导的音乐影片《托斯卡》中饰演“托斯卡”，该片在全球公映后反响热烈，好评如潮。美国《歌剧新闻》评论称：“她是人们心中最迷人的托斯卡之一……安吉拉·乔治乌的热情和美丽打造了一个完美的托斯卡，仿佛将卡拉斯版和苔芭尔迪版托斯卡集于一身。”乔治乌于2001年参加了该片在威尼斯电影节的首映。另外，乔治乌也曾在影片《罗密欧与朱丽叶》中诠释朱丽叶一角，该片后由古典在线发行了DVD版本。

乔治乌的演出向来广受赞誉，包括在英国皇家歌剧院上演的《燕子》和《丑角》、在法国欧宏桔歌剧节和萨尔茨堡音乐节上演的《罗密欧与朱丽叶》、在纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院和蒙特卡罗歌剧院上演的《浮士德》、在英国皇家歌剧院和纽约大都会歌剧院上演的《西蒙·波卡涅拉》等歌剧;此外，她在萨尔茨堡音乐节、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹(纪念荷兰女王贝娅特丽克丝登基二十五周年)、纽约(在洛林·马泽尔的指挥下，与纽约爱乐合作的新年前夜音乐会)、费城(与费城管弦乐团)、洛杉矶、温哥华、多伦多、首尔、上海、巴利亚多利德、伦敦(2011年7月与多明戈合作表演于O2中心)、多哈(2011年12月，卡塔拉露天剧场开幕，演唱了范吉利斯为其专门创作的歌曲)、阿曼(2012年4月)、布宜诺斯艾利斯(2012年4月于科隆剧院，与罗贝托·阿兰尼亚)等地的音乐会均有精彩亮相，赢得了极高的评价。

2006年1月，她在纽约大都会歌剧院演出《茶花女》大获成功，三个月后首度在米兰斯卡拉歌剧院举办独唱音乐会，5月出席戛纳电影节开幕仪式。6月，乔治乌在英国皇家歌剧院首秀为其量身定制的全新版本《托斯卡》。2007年3月，乔治乌回到纽约大都会歌剧院上演新一轮的《西蒙·波卡涅拉》及一场《茶花女》的演出;11月，则在维也纳国家歌剧院演出《波希米亚人》。

2007年，安吉拉·乔治乌在罗马和米兰再次出演《茶花女》，并在巴黎(普莱耶音乐厅和巴黎歌剧院)和洛杉矶成功举办音乐会。

2007年9月，弗拉迪米·克斯玛的歌剧《马利尤斯与范妮》在马赛歌剧院举行全球首演，乔治乌在该剧中演唱主角“范妮”。之后，她在旧金山上演了多场《燕子》。乔治乌在纽约大都会歌剧院演唱《波希米亚人》的实况通过高清转播技术被传送到全球各地的影剧院，全世界共有超过150万名观众同步欣赏到这场演出。此外，她在米兰和罗马上演的《茶花女》、在旧金山和纽约上演的《燕子》均被剧院转播。

英国皇家歌剧院2011/2012年乐季便以乔治乌担当主演的三部歌剧打头阵，分别是《浮士德》(2011年9月)、《阿德里亚娜·莱科芙露尔》(2011年10月)、《托斯卡》(2011年11月)，全球数百家剧院竞相转播。

2010年，乔治乌参与主演的契莱亚《阿德里亚娜·莱科芙露尔》成功首演，该剧由伦敦科文特花园皇家歌剧院全新制作。英国《观察报》评论称：“很难找到比安吉拉·乔治乌更适合诠释这个角色的人了。她的嗓音轻盈自如、醇美柔和，但在内在气质上又是清脆刚劲的，与她在舞台上流畅的走位相得益彰。她天生就是一个演员，可以将一幕难以想象的死亡场景表现地令人无比心碎，如此之真切，而她那曲标志性的咏叹调《可怜的花》简直让人无以忘怀 。”

2011年7月，乔治乌与安东尼奥·帕帕诺领衔主演了全明星版《托斯卡》。2011年9月，她回到伦敦参与《浮士德》的复排，该剧在影院现场直播。2012年6月，乔治乌再次回到令她一鸣惊人的舞台，在伦敦科文特花园皇家歌剧院举办了20周年庆典音乐会。

2011年10月，乔治乌参与了莫斯科大剧院的重新开幕演出;12月下旬，她在卡塔尔多哈的卡塔拉露天剧场进行开幕演出，演唱由伟大的希腊音乐家和作曲家范吉利斯特别为她而作的音乐。

2011年11月，她首次亮相纽约卡内基音乐厅，表演了音乐会版的《阿德里亚娜·莱科芙露尔》一年后她再度回归，在一场纪念乔治·索尔蒂爵士的盛大音乐会上表演。

2012年10月，为庆祝英女王登基60周年，她在名为“我们的非凡世界”的晚会上表演。当晚，英国女王伊丽莎白二世和菲利普亲王亲临现场。

2014年，乔治乌在维也纳出演了《阿德里亚娜·莱科芙露尔》《托斯卡》《波西米亚人》等多部歌剧;在阿姆斯特丹、伦敦、布拉格、慕尼黑、汉堡和维也纳(音乐厅)举办了音乐会，并在巴塞罗那(里西奥大剧院)和米兰(斯卡拉歌剧院)举办了独唱音乐会。

2015年3月，她在维也纳国家歌剧院首次出演《维特》中的夏洛特一角，并在同年晚些时候的萨尔茨堡艺术节上再次出演该角色，取得了巨大成功。

2015年10月，安吉拉·乔治乌在墨尔本和悉尼举行了首个澳大利亚巡演，好评如潮;2015年10月至11月，她重回纽约大都会歌剧院诠释自己驾轻就熟的“托斯卡”“对复杂角色的细腻刻画”为其赢得无数赞誉。

2016年，她在伦敦科文特花园皇家歌剧院、维也纳歌剧院和柏林国家歌剧院再度出演《托斯卡》，并在维亚纳、都柏林、格斯塔尔、萨尔茨堡等地举办音乐会。

2017年是乔治乌于伦敦皇家歌剧院登台演出的25周年纪念，她再度出演荣誉之作《阿德里亚娜·莱科芙露尔》，于考文特花园的舞台上庆祝她的第150场演出。

2017年9月，乔治乌参与了在维罗纳竞技场举办的帕瓦罗蒂10周年纪念音乐会，与多明戈、何塞·卡雷拉斯、Il Volo(意大利流行歌剧男声三重唱)和马西莫·拉涅利等人同台献艺。

近年来，乔治乌的音乐会和独唱足迹遍布世界各地(巴黎、马德里、莫斯科、汉堡、日内瓦、东京、维也纳、柏林、伊斯坦布尔等)，并赢得巨大成功;在《托斯卡》《波西米亚人》等多部歌剧中(伦敦、维也纳、汉堡、德累斯顿、柏林)以非凡的表演收获赞誉。

有如此亮眼的音乐会与演出成绩，乔治乌被称为最受欢迎的歌剧之星当之无愧。在声乐诠释中，她一丝不苟地还原了作曲家在乐谱中的细节标记，在保留了历史上最伟大歌唱家的演唱传统的基础之上，融合了客观实践与主观灵感，巧妙地平衡了在歌剧表演中最为重要的“阴阳”两极。

乔治乌被授予了“巴黎市政府荣誉市民勋章”，并获得法国文化部颁发的“艺术及文学军官勋章”和“艺术及文学骑士勋章”;2010年12月，乔治乌被罗马尼亚雅西艺术大学授予 “荣誉博士学位”，并获得罗马尼亚总统最高荣誉“罗马尼亚之星”;2012年，罗马尼亚前国王米哈伊一世亲自授予其皇家荣誉勋章，以表彰她对推广罗马尼亚文化的贡献;2014年10月，安吉拉·乔治乌被罗马尼亚克卢日纳波卡的乔治·迪马音乐学院授予荣誉博士头衔;2015年10月，德国统一25周年之际，她在德累斯顿获得了欧洲音乐文化奖;2017年5月，她被布加勒斯特大学授予荣誉博士称号;2018年2月，她被授予法国古典音乐胜利荣誉奖;2018年12月，她在意大利获得了著名的普契尼首演奖，以表彰她在全球范围内令人难忘的普契尼诠释;她曾多次获得留声机奖，并两次获得全英古典音乐奖的年度最佳女艺术家奖(2001年，2010年)。

2018年10月，乔治乌在伦敦推出首本自传《安吉拉·乔治乌：为艺术而生》，与乔恩·托兰斯基合著。2021年9月，该书翻译后在罗马尼亚出版，今年下半年还将被译为日语在日本发行。

2021年2月，为支持纽约大都会歌剧院的音乐家——他们因疫情影响演出大量取消、薪资锐减而生活举步维艰，安吉拉·乔治乌进行了公益演出，帮助超150余名大都会音乐家度过难关。

2022年2月是她在伦敦皇家歌剧院演出的30周年纪念，她在该年以《托斯卡》回归、好评无数。

在世界歌剧史上，如安吉拉·乔治乌这般恢弘耀眼的职业生涯实属罕见：作为一名歌唱家、演员，她拥有超乎想象的声乐天赋、深入细腻的戏剧演绎和卓越的音乐才华。更为重要的是，作为一名颇具魅力的沟通者，她具有穿透人心的力量。她以非同寻常的演出规模，赋予歌剧艺术以最高价值，并将其推广到世界各地。

作为歌唱家和指挥家、男高音和男中音，普拉西多·多明戈是当今世上最富有塑造力的艺术家之一。他已经演绎了超过150个角色，在全球各地的舞台上受到观众的追捧和赞誉。多明戈曾担任艺术总监和导演，与卡雷拉斯和帕瓦罗蒂一起推广歌剧。他既是世界首演歌剧的表演者，也是跨界音乐先驱，12次荣膺格莱美奖，还主演了由泽菲雷利(《茶花女》)、罗西(《卡门》)和德博西奥(《托斯卡》)执导的歌剧电影。除了歌唱家的身份，多明戈还是备受尊敬的指挥家，拥有600多场指挥经验。2009年起，他还开始扮演重要的男中音角色。他卓越的艺术生涯已经持续了半个多世纪，纽约、维也纳、维罗纳、米兰和布宜诺斯艾利斯的剧院都见证了这一令人难以置信的里程碑。

青岛交响乐团重组于2005年，现任艺术总监为著名指挥家张国勇先生，乐团首席为小提琴演奏家刘玉霞女士、青年小提琴演奏家姜宛书女士。青岛交响乐团以“外宣城市 内惠市民”为发展理念，历经十多年不断发展，已成为中国优秀的职业交响乐团之一。

作为城市的文化使者，2007年，代表国家赴俄罗斯参加“中俄文化年”演出;2009年，为纪念中美建交三十周年，赴美多地巡演;2014年，代表国家赴法参加“中法文化年”系列演出;受邀赴意大利、斯洛文尼亚等地参加“城市音乐节”演出;2015年，携手美国华盛顿合唱团在京、沪、穗、港等地进行了“华美和声”全国巡演;2016年，受国家委派参加“中拉文化交流年”活动，赴阿根廷、智利两地进行巡演;2019年，出访乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦，开启了青岛与上合组织国家、“一带一路”共建国家人文交流的新篇章。在国内，参加了“北京国际音乐节”等重要音乐活动，到北京、上海、广州等众多城市进行交流演出，并参与多部国家大剧院制作的歌剧演奏，让青岛“琴韵”传遍各地。

以“创建一流城市乐团”为目标，坚定职业化道路，尊重艺术规律，坚持做好音乐季演出，与许多国际国内知名音乐家有过成功合作，其中，指挥家有：格纳迪·罗日杰斯特文斯基、奥斯莫·万斯卡、约翰·尼尔森、里奥·夏巴多、克里斯蒂安·爱华德、托马斯·桑德琳、余隆、俞峰、谭盾、吕嘉、李心草、张艺、杨洋、林大叶等;演奏家有：郎朗、什洛莫·敏茨、宓多里、林昭亮、娜塔莉娅·古特曼、吕思清、宁峰、秦立巍、张昊辰、陈萨等;歌唱家有：廖昌永、和慧、迪里拜尔、黄英、莫华伦、戴玉强、张立萍、宋元明等。

作为高雅艺术的传播者，坚持古典音乐“大众推广 分众普及”的理念，相继推出“雅乐惠民”室内乐音乐会、“音乐欣赏讲座”“排练观摩”“进基层公益演出”“高雅音乐进校园”“市民音乐节”等活动，让音乐服务城市、惠及市民。承担了第一、二、三、四届中国国际小提琴比赛和第八、九、十届全国青少年小提琴比赛的协奏以及第一届李德伦全国指挥比赛的演奏任务;与著名作曲家、指挥家谭盾合作的“青岛·谭盾音乐周”，为青岛打造“音乐之岛”文化品牌，建设艺术城市注入新内涵。

祖宾·梅塔于1936年4月出生在印度孟买一个音乐世家，他迄今已历经超过60年的指挥巅峰生涯。由于父亲是孟买交响乐团的创始人，也是小提琴家，祖宾·梅塔小时候获得了较好的早期音乐教育。18岁时，祖宾·梅塔搬到维也纳，跟著名指挥家汉斯·斯瓦诺夫斯基学习指挥，他的人生就此开始真正的转变。

在祖宾·梅塔到达维也纳四年后，22岁的他开始了自己的指挥生涯。祖宾·梅塔曾是蒙特利尔交响乐团(1961-1967)、洛杉矶爱乐乐团(1962-1978)、纽约爱乐乐团(1978-1991)和慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院(1998-2006)的音乐总监。1985年至2017年，他一直担任佛罗伦萨音乐节和佛罗伦萨马乔剧院的首席指挥。在祖宾·梅塔年仅二十几岁时，他就已经指挥过世界上最顶尖的两大乐团——维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团，而且与它们的合作一直持续至今，已达60多年。

自1969年以来，祖宾·梅塔一直担任以色列爱乐乐团的负责人，他和以色列爱乐乐团在五大洲大约举办了3000多场音乐会。在领导该乐团50年的之后，他于2019年10月主动卸任了音乐总监一职。

梅塔身在乐坛60余年，获得无数殊荣，如尼基什指环、维也纳爱乐乐团名誉指挥、名誉团员以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等。在以色列，他是耶路撒冷希伯来大学、特拉维夫大学以及魏茨曼科学研究所的荣誉博士，希伯来大学以他和他父亲的名字命名该校音乐学系教学楼。1986年，他登上《时代周刊》封面。1991年，他在以色列奖颁奖典礼中被授予特别奖，也是1995-1996年度沃尔夫基金会颁发的音乐奖得主。祖宾·梅塔也是佛罗伦萨市和特拉维夫市的荣誉市民，1997年、2006年、2007年分别成为维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院以及维也纳金色大厅的荣誉会员。

2006年9月，梅塔在威尼斯费尼切歌剧院被授予阿图尔鲁宾斯坦奖项，12月被授予肯尼迪中心终身成就奖，同年在德国和以色列出版个人自传《我生命的乐章》。2007年3月，他获得了丹·大卫奖。2008年，他被日本皇室授予世界文化奖。2011年3月1日，他出席在好莱坞星光大道举行的授星仪式，见证了一颗刻有他名字的五星被镶嵌在人行道上，成为这个著名景观纪念的第2434颗巨星。

祖宾·梅塔是公认的“二十世纪十大指挥家”之一，是当今指挥界的风云人物。

贝尔格莱德爱乐乐团于1923年由塞尔维亚最重要的作曲家和指挥家之一斯蒂文·克里斯蒂奇(1885-1958)创立，并与当年6月13日举行首场音乐会。2023年，贝尔格莱德爱乐乐团迎来了百年诞辰，如今的贝尔格莱德爱乐乐团已成为该地区首屈一指的乐团，并为国际音乐舞台带来了一股新鲜空气。据国际媒体报道，贝尔格莱德爱乐乐团是塞尔维亚的偶像乐团(英国《金融时报》)、欧洲顶尖乐团(英国《独立报》)、永不回头的乐团(美国《华盛顿邮报》)、充满传统与荣耀的乐团(美国《纽约时报》)。

乐团独特的形象以及富有创意的市场营销，使得他们获得了社会变革代表的认可，也很快吸引了许多古典音乐权威。1958年贝尔格莱德爱乐乐团在举行的音乐会中与指挥家祖宾·梅塔首次接触，从此建立了长久的友谊，梅塔成为贝尔格莱德爱乐乐团的常客、好朋友和支持者，帮助乐团逐步提升。在祖宾·梅塔的指挥下，乐团在南斯拉夫战争结束后首次在克罗地亚(杜布罗夫尼克)举行了音乐会，梅塔更是在过去的十年里为贝尔格莱德爱乐基金会举办了十多次盛大音乐会，他也是该基金会的荣誉主席。

在过去的十年中，乐团在意大利、德国、奥地利、瑞士、瑞典、法国、斯洛文尼亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、克罗地亚、匈牙利、俄罗斯、阿曼等地进行了成功的国际巡演和客座演出。近期重要的国际演出为2014年10月在芝加哥、克利夫兰、华盛顿特区和纽约的主厅举行的首次美国巡演。

贝尔格莱德爱乐乐团最近的成就之一是2017年6月在贝尔格莱德举行的巴尔干半岛有史以来最伟大的露天古典音乐会，共有3万多人参加。音乐会由首席指挥加布里埃尔·费尔茨指挥，祖宾·梅塔担任特邀嘉宾。第二年，贝尔格莱德爱乐乐团在一场音乐会中聚集了4万多名观众，超越了这一成功。

乐团近五年的发展规划中最重要的目标是在国际音乐舞台上亮相，在其他大洲推广，并在贝尔格莱德建造全新的音乐厅(塞尔维亚文化项目中最重要的投资之一)。在2023-2024音乐季，贝尔格莱德爱乐乐团将以几个大型项目庆祝其百年诞辰，开启其历史的新篇章。